5月22日，第三届全国戏曲（南方片）会演参演剧目、滇剧《一湖春水》专家评议会在武汉举行。此前，5月21日晚，《一湖春水》在武汉临空港大剧院首次公演，精美华丽的舞台效果结合传统滇剧唱腔，收获掌声阵阵。不少武汉观众表示，“传统戏曲也能如此时尚。”

评议会上，主创单位玉溪市滇剧院（团）介绍了剧目创演的相关情况，与会专家学者进行了深入的交流研讨和点评。

融合：现实题材融入滇剧传统美学

(资料图)

《一湖春水》以云南抚仙湖周边生态移民搬迁工程为大背景，讲述了外乡女水莲一家三代与仙湖生死相牵的故事。该剧艺术化阐述了绿水青山就是金山银山，观照人与自然和谐共生主题，探讨精神信念以及自强不息精神对乡村振兴的重要意义。

“新戏首次公演便来到戏曲重镇武汉，对我们来说是一次考验。”《一湖春水》编剧潘勇坦言，“这部戏创排颇为不易，前后经历了8次重大修改。其中，怎么将时代主题、现实题材和传统古典戏曲有机融合，是我们面临的一个重要难题。”

潘勇介绍，经过多方考虑，该剧初版最终选择回归传统中国戏曲线性结构。同时，在剧情呈现和场面安排上，以当代时空场景为主，结合现代歌舞元素，丰富叙事形式。“我们努力实现现实题材和当代生活的诗意提炼，寻找一些能够与古典戏曲融合的戏剧场面。所以剧中营造了水上行舟、搏击风浪等现实中的行为动作。这些戏剧动作能够较好的与滇剧传统美学程式相融合，强化戏曲的诗意和虚拟意象空间。”

此外，主创聚焦水莲、湖生、老队长、若男等人物情感和命运的刻画，通过小人物视角提炼出仙湖儿女与碧水生死相依、和谐共生的哲学命题。

创新：现代舞台科技再塑传统戏曲艺术

“《一湖春水》剧情时间跨度大，主旨多义，内容丰富，展现出玉溪滇剧院在创作现实题材作品时作出的探索和努力。”中国艺术研究院戏曲研究所研究员谢雍君表示，“《一湖春水》是有象征性的，也很有诗意，在贴近时代主题，与剧作家、剧团创作风格之间寻找到了链接点。”

谢雍君认为，主演冯咏梅的表演十分精彩，充分体现竹派唱腔的魅力。在塑造人物时，如水莲丧夫的悲痛，以及面对村民迁湖村的矛盾，都能从其唱腔中感受人物情感变化。

文化和旅游部民族民间文艺发展中心研究员张刚表示，这出戏的“三个结合”做得很不错：把水莲的人物命运和对人与自然和谐共生主题的思考结合；把滇剧传统表演艺术和当代审美结合；把现实性表演和意象化舞台装置结合。“特别是该剧的音乐和唱腔设计，既保留传统韵味又贴近人物情感表达，给演员留下了非常好的表演空间。”

中国戏曲学院原副院长赵伟明表示，该剧舞美和灯光效果烂漫唯美，视觉冲击很震撼。其中贯穿的多段现代舞戏恢宏大气，群演仅凭丰富的肢体语言就将风高浪险的场景表现了出来，能看得出主创人员在舞台艺术和场景打造上的精益求精。

探索：小人物折射出大时代

研讨会上，专家学者们各抒己见，对剧本结构及人物性格塑造等方面，提出了具体的改进建议。

湖北省花鼓戏艺术研究院原院长、一级演员吴培义认为，该剧主题宏大，舞台感染力强，但在剧本结构上，还有精进的空间。“剧中时间跨度大、主题多元，涵盖爱情、致富、搬迁等多个内容。因此在剧情衔接处理上，非常考验主创团队的功底。”

原湖北省艺术研究所所长、一级编剧胡应明表示，剧中两场水戏令人印象深刻，舞台造境和环境设定可圈可点。“舞台效果是为剧情和人物服务。”胡应明给出建议，“后半场在表现仙湖儿女搬迁矛盾中，群演戏较多，焦点分散了。可适当给主人公‘加戏’，更多聚焦水莲一家在时代背景中的人物命运，这样或许更能打动观众。”

著名文艺评论家郦国义表示，现实题材创作难度大，该剧初舞台的表现已超出自己的预期。“‘两山’理论是一个宏大的主题，是对如何科学看待人和自然和谐关系的大课题。传统戏曲艺术想要阐释好时代精神，一定要从人的视角来展现时代的进步，让观众真正从我们的戏中感悟到敬畏自然的重要意义。”

“全国戏曲（南方片）会演舞台给予了这部新戏一个很高的起点，感谢专家们的真知灼见和意见建议，我们将会团结一致，把这部戏打磨得更好，助力滇剧走向更广阔的舞台。”玉溪市滇剧院院长、梅花奖得主、该剧主演冯咏梅表示。

（湖北日报全媒记者 严芳婷）

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